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两小时换 47 套造型，谁不想拥有这个“恶女”的衣橱？

石头姐演的 《黑白魔女库伊拉》 ，大家都去看了吗？

这是迪士尼第一部以恶人为主角的真人**，简直就是主角的换装大秀， 女主 2 小时内换了 47 套衣服！

上一次这么好看的时装剧还是 2006 年的《穿 Prada 的女魔头》，现在《库伊拉》剧里的一些戏服都被拿出去展出了。

影片里，if 姐能看到好多经典时装 Look 的影子，从 Dior 到 Vivienne Westwood 、Alexander McQueen …… 不仅养眼还涨姿势！

库伊拉的前世今生

库伊拉是迪士尼经典动画片《 101 忠狗》的反派，不少观众小时候都在电视上看过。

动画片里她是一个疯狂迷恋皮草的 时尚 女魔头，一直想把斑点狗偷走扒皮，做成皮草，但每一次都没成功。

黑白两色的特殊发色，身穿黑色连衣裙，外披白色貂皮斗篷，脚踩红色高跟鞋，手持绿烟杆是她的经典形象。

据传，库伊拉的动画形象的灵感来自舞台剧女演员 Tallulah Bankhead 。

她有着和 库伊拉一样沙哑的声音， 也喜欢开着车在伦敦街道上横冲直撞，还非常喜欢抽烟，据说一天能抽掉 120 支烟。

晚年的她，也和库伊拉一样过着豪华的享乐生活

再说回来，库伊拉第一次真人化是在 1996 年，迪士尼请来好莱坞超级巨星 Glenn Close 扮演女魔头。

很多人可能不熟悉 Glenn Close，她可是 奥斯卡 历史 上获得提名最多的五位女演员之一 ，曾把艾美、金像奖都拿了个遍。

**的服装设计师，是拿了 三次奥斯卡奖 的传奇设计师 Anthony Powell 。

老版**也是一场视觉盛宴，你能在当年的服装里看到很多大牌的美学风格。

因为戏服都太美， Close 在演完之后还把它们统统带回了家。

由于主创们的出色贡献，**当年一上映就获得了 3.2 亿美元的高票房，成为了 1996 年票房收入第六高的**。

Glenn Close因此获得了金球奖的提名，**也被提名为 BAFTA 最佳妆发奖 。

2001 年迪士尼还推出了续集《 102 条斑点狗》， 还是由 Close 来扮演库伊拉。

虽然剧情的评价不咋好，但服装依然能打，还获得了当年 奥斯卡最佳服装设计奖 的提名。

20 世纪 60 年代的迷你裙+香奈儿式的手铐

正因为库伊拉这个迷人的反派角色非常经典，不少明星都以她为灵感，做万圣节的装扮或者拍杂志大片。

Glenn Close 本人虽然没有出演新版 《库伊拉 》，但是担任了 执行制片人 ，大概真的太爱这个角色了。

新版库伊拉

珠玉在前，新版库伊拉的配置自然也不能差。

它作为前传，主要讲述 女主角怎么长成一个 时尚 女魔头 的，操刀服装设计的是曾经两次获得奥斯卡最佳服装设计奖的 Jenny Beavan 。

老太太日常穿的就很朋克，凭借《疯狂的麦克斯》拿奖的时候，穿了一件骷髅头机车夹克上台领奖。

为了找到适合的服装，Jenny Beavan 找遍了各家拥有大量 1970 年代服装的工作室，还跑遍了全球古着市场，装了整整 10 个手提箱的衣服让石头姐试装。

发型师和妆面设计师 Nadia Stacey 则是 BAFTA 的获奖者，和石头姐在 18 年的**《 The Favourite 》就合作过。

主创们想让**立足于老故事的同时，又有新的发挥，于是把背景设在了上世纪 70 年代的伦敦。

那时候的伦敦， 社会 动荡，失业率居高不下，整个 社会 氛围颓废、不满、愤怒，也相应促成了 时尚 和文化的变革。

当时年轻人反对主流文化，充满了反叛精神，摇滚朋克亚文化十分兴盛，《时代》杂志甚至将伦敦描述为“ swinging city ”。

当时的伦敦公园

《 PUNK GIRL 》LONDON

库伊拉代表的就是 摇滚反叛的新兴力量 ，造型以混搭、拼接为主，简直是新一代的朋克女王。

她的对头男爵夫人（由奥斯卡影后 Emma Thompson 扮演）则代表的是 50~60 年代的老派高定审美 ，喜欢塑造女性的腰线、A 字轮廓的优雅派。

两位主角的斗法也是从服装来展现， 时尚 成了库伊拉的武器 ，她要用 时尚 来打败男爵夫人。

黑化前

当女主还是个孩子时，就展现了自己的 时尚 天赋，普普通通的衣服都会 DIY 成自己的风格。

校服从不好好穿，会扣上特别的纽扣和别针。

就算没了妈妈，沦为西伦敦区的女骗子，也坚持着自己的设计师梦想，团队偷盗衣服都是她在昏暗的阁楼做的。

这个阁楼，和男爵夫人宽敞明亮的工作室形成了鲜明对比。（ 顺便一提，库伊拉的工作环境参考的是麦昆工作室，男爵夫人的是迪奥工作室。 ）

女主黑化前，风格主要以 朋克摇滚+嬉皮休闲 为主，衣服上多采用涂鸦、链条、破洞等元素，搭配一双硬挺马丁靴。

行骗时的打扮，就根据场景需要来了。

时而是头裹 Versace 的女乘客。

时而是身背定制版 LV Capucines 的酒店客人。

时而是身穿豹纹皮草，手拿茶杯犬的俄罗斯贵妇。

这套豹纹套装，也有致敬老版《库伊拉》的意思，不过当年**造型里虎豹纹的斑点更大，更夸张。

但小偷并不是库伊拉的梦想，设计师才是。

于是机缘巧合之下，她借着酒劲把英国顶级百货公司 Liberty的橱窗一顿爆改，从而被男爵夫人赏识，给了她一个类似 《穿Prada 的女魔头》里安妮-海瑟薇的助理岗。

橱窗里 用报纸打造华服 的叛逆行为，代表着新一代叛逆 时尚 的崛起。报纸这个元素也贯穿了整个**，在后面的造型中多次出现。

黑化后

如果说之前的女主还只是有些逆反个性的女生，那当偶像老板变成对头后，黑化的库伊拉简直就是 复仇大女主，美惨了！

据化妆师 Nadia Stacey 表示，库伊拉之前的妆容都是淡妆，只有浅浅的眼线。

而黑化后的妆就浓墨重彩得多， 给人一种锋利、冷酷的感觉 。

灵感来自于德国朋克女歌手 Debbie Harry 。

黑化后的第一仗，库伊拉一出场就艳 惊四座。

在男爵夫人指明着装颜色只有黑白两色的派对上，她先以白色斗篷裹着全身，但一根火柴点燃后，露出了精彩夺目的猩红色礼服。

这样的出场方式，让人想起 Alexander McQueen 1998年秋冬系列 ，身穿红裙的模特，扮演贞德走上舞台，而身边燃起的熊熊火焰重现了圣女贞德遭受火刑的时刻。

老版《库伊拉》也有一套类似的红色长袍，使用了鸵鸟羽毛、珠子、亮片和彩绘玻璃，让女魔头看起来就像被华丽的火焰吞噬了一样。

服装造型师 Jenny Beavan 表示，这条红裙的灵感来自传奇礼服设计师 Charles James 1955年设计的的“树裙”。

它用褶皱的网纱内衬代替了传统的裙撑设计，掀开的裙摆就像是隐藏的花朵， 层层叠叠，十分美丽。

在**里，这条红裙还是男爵夫人的作品，库伊拉从古着店淘来改造，把胸口改成了撕裂设计，如同宣战。

虽然灵感是树裙，但是夸张的裙摆，宗教风的斗篷，if 姐觉得它还是更偏向于 Alexander McQueen 的风格。

McQueen 的礼服在**里出现的频率也颇高，有一条由虫卵做成的金色裙子，特别值得一提。

造型灵感来自于 Alexander McQueen 2010 年秀场造型。

后面虫子飞出来的场景，也致敬了 McQueen 2001 年的秀场装置。

这些，还都只是开胃菜，后面的造型 battle ，更是一次比一次精彩。

比如库伊拉身穿拿破仑军装夹克花瓣裙，还拉下了一条写着“ PAST ”的横幅，告诉所有来的媒体、名流：

男爵夫人，已经是过去式了。

这件夹克是英国朋克品牌 Body Map 的中古款式，又在上面加上了很多小马车、的别针、链条、肩章装饰， 超有朋克摇滚的感觉 。

红色的裙摆制作难度也很大，体积要震撼，质感要轻盈，所有的花瓣都是手工缝制再拼接而成的，全身至少覆盖了 5060 个花瓣。

裙子翻过来，外面还有一层黑纱，细节满分。

顺便一提，《 102 忠犬》里的库伊拉也很喜欢这种黑、金、红的华丽配色，只不过她穿的是一条中国风的龙袍。

除了这条长裙，另一条报纸拖地长裙也很霸气。

库伊拉开着垃圾车来砸场，刹车后倒出来一堆垃圾，直到她从里面站起来，大家才发现，原来那些垃圾和报纸都只是她的裙摆。

报纸上还印着库伊拉的名字。

灵感来自 John Galliano 时期的 Dior 报纸裙 ，当时裙上也印着海盗爷的名字和照片。

欲望都市里的主演 Sarah Jessica Parker在第三季的时候就穿过这条裙子，下面这张是她 2010 年拍**《欲望都市 2 》时穿的同一系列裙子。

这种化腐朽为神奇的感觉，也很有西太后的范儿。

而和 PAST 相对的，就是 FUTURE 了。

库伊拉身穿方肩皮夹克和亮片紧身裤，脸上写着“ The Future ”的造型，非常西太后。

The Future 的字样来源于对朋克文化影响巨大的 Sex Pistols 乐队，在 1977 年《 Never Mind The Bollocks 》专辑封面上就有相同的字体。

黑化后的第一个发布会，现场就像 Vivienne Westwood 大秀现场一样，铆钉、破洞到处都是。

像一个巨大的摇滚演唱会，台上人嗨，台下人更嗨。

斑点狗裙也是一大看点，一出来就觉得有库伊拉那味儿了。

后面出场的黑白拼色西装，也是 Vivienne Westwood 的拿手好戏。

除了战袍，库伊拉的也是相当好看。

棋盘格的皮革外套，融入了 LV 的格纹元素 ，真不愧是合格的品牌大使。

长裙就很有 Mugler 的感觉，分分钟炸场。

男爵夫人

说完库伊拉，再来说说她的对头—— 男爵夫人 。

和库伊拉的反叛朋克风不同，男爵夫人服装的灵感来自 上世纪 50-60 年代的 Dior ，和其他经典服装品牌的 Look 。

每次出场，她都是高定式的造型，搭配各种高级珠宝和浮夸发型，总之是有钱到不行的 old fashion 。

很多 Look 都是致敬上世纪的好莱坞女星 Elizabeth Taylor 、Joan Crawford 等人的古典主义造型。

她的衣服大部分都非常硬挺，很有雕刻感，而且有大大的领口方便露出珠宝。

就算是睡衣，也像高定一样华美。

定妆照服饰，来源于60年代的 Dior 。

致敬《蒂芙尼的早餐》里的小黑裙，神似奥黛丽赫本。

Balenciaga 不对称的雕塑感礼服也有出现。

同样经典老牌的 Balmain，当然要有展示 。

Balmain的 印花元素也被 Get。

也算是呼应了当年《101忠犬》里库伊拉的经典 Balmain 造型。

老版库伊拉的形象喜好，其实更像男爵夫人，都喜欢用华丽的元素，比如珠串、绸缎面料，衣服的轮廓也很相似，偏爱凸显女性曲线的裹身裙。

对于这种“长大后我成为了你”，Jenny Beavan 的解释是：

年轻时的库伊拉观察到了男爵夫人的造型，并在之后的岁月中把它融合改造，直到变成自己的完美风格后，才变成了大家都认识的 Glenn Close 的造型。

两者的区别更在颜色上。

如果说库伊拉颜色主要以 黑白 为主，再加上决胜时刻的 红色 ，而男爵夫人的形象则是以 金色 和 棕色 为主。

为了配合男爵夫人上流 社会 的形象，她珠宝几乎也是一套一换。

配饰主要来自于全球最大的钻石品牌 DE BEERS 。

例如 Arpeggia 系列的钻石耳环、Diamond Legends 系列的 Cupid 高级钻石项链，每套都值得截高清图看细节。

最后，if 姐还是推荐喜爱 时尚 的女孩看看这部**，毕竟 一部影片，约等于半部时装史，经典设计花样翻新，着实开眼界。

另外，里面的音乐也非常好听，都是 60-70 年代的摇滚，绝对是朋克爱好者的福音。

影片还有不少 时尚 彩蛋，你能看到年轻时候的 Karl Lagerfeld，还有几位 时尚 巨头的标志性发型，比如 Anna Wintour 的波波头和黑眼镜，Sonia Rykiel 的三角红发等等。

更多的就不剧透了，姐要去二刷了，看过的小伙伴，也来说说你最喜欢哪一套造型吧

大家来说说,在古着店上班是一种怎样的感受?

楼主大三，坐标杭州，双非广告学在读。大三课表空出了三休，觉得不能浪费仅剩一年多的「不论怎样去试错都可以全身而退」的象牙塔时光所以就四处投兼职体验生活去了。刷朋友圈无聊之时又刚好看到之前买过衣服的古着店在急招兼职，大概写着要求就是会穿搭爱服装有时间，于是马上去店里面试了下当场就定了。九月末开始上的班，一周上个五六日三天，当然因为学校里的事也老是跟店主调休。兼职到现在大概干了两个月啦，如果是热爱服装的摸鱼混子那么古着店店员可以说是一份清贫但有着一种松弛的幸福的工作，来这里也给大家分享一下我的经历作为参考～

薅店里衣服搭的ootd

首先先回答一下在网上看到的大家关于古着的主要困惑：

1、古着/Vintage/中古/二手有什么区别？

Vintage: 在英文中比较贴近“古董”的物品，其本身必须是有历史价值的精品，常见的说法是有30年以上历史的，有文化象征的物品。

古着：这个叫法来源于日文词汇“ふるぎ” ，可指二手的、真正有年代的且已经停产的衣服，可以说是时尚品牌的二次循环。这些服饰无论使用的面料、细节的剪裁甚至用途都能清楚再现出衣服出产时，那个时代的真实缩影。它具有纪念意义的“停产”特点和精致的面料剪裁使它与仍在量贩的二手衣服区别档次。

中古：源自日语“ちゅうこ”，多指有年代的二手奢侈品。由于日本在80年代末至90年代初的经济泡沫，二手物品抛售成为经济泡沫破裂后的一个社会普遍现象，也就形成了日本的中古物品流动文化以及当下成熟的产业链。

二手：“二手”从字面意思上来说是一更更宽泛的概，vintage、古着、中古皆可以说是二手物品。至于我们常说的“二手衣”概念，随便一个人身上脱下来的衣服就可以说是“二手衣”，一般的都是现在还有在生产的、市面上也有的新货，没有年代附加的收藏价值。

我们店里的古着主要是一些有年代的国外小众品牌，也有一些巴宝莉、迪奥、卡哈特、高缇耶、双皇冠等热门奢侈品牌古着。最让我感到新奇的是店里居然还挂着两排二战期间军队里的棉大衣，特别厚重也特别保暖，甚至你可以在衣服的标上看到军队编号。

2、在古着店买古着需要注意什么？

楼主在日常探店观察里，经常通过淘宝识图会发现许多古着店是掺着一些淘宝上在售的小众衣服、少量库存的外贸尾货卖的。所以大家在古着店看中衣服后可以先在淘宝上拍照识图一下。一些胆子大的店还会贴标卖假货，之前有客人给我们店员分享他穿的在其他古着店淘来的卡哈特的工装夹克，店员一看发现标志处的风险非常混乱，有一些突出的线头，再一看衣服扣子上明显写着其他品牌的名字。除此以外还有一些专门代理奢侈品品牌的专供支线公司生产的黑标、蓝标产品，做工和防伪措施略逊于大牌直供，可以理解为大牌厂商为了快速融入当地市场选择和一些代工厂协议合作生产、冠名自己商标的产物。所以大家去古着店购物时要仔细翻一下衣服的内标，很多古着的金属衣扣上也会印着品牌的名字。之前也在网上看到很多人担心古着的安全问题，这一点大家可以放心：大多数正规古着店都会对货品进行消毒、送洗和熨烫的（当然排除一些上海灵石路上一进门就能闻到明显刺鼻气味的所谓古着店）。大家在购物时也可以多找店主聊聊，问问衣服的材质、产地和年代，如果店主是精心挑选货品的话应该对每一件衣服的都能讲得滔滔不绝～

?3、为什么选择去古着店兼职？

楼主平常就喜欢收集一些有年代感的衣服穿，顶着个永远焊在头上的羊毛卷，一篇“长大后想做服装设计师”的小作文从小学一直写到了初中哪怕回小学看望老师都会被调侃，然后店里没客人的时候也可以随便找店里的衣服ootd个爽。至于冒出「我有能力去古着店上班」的灵光一现是因为之前去其他营销做得比较好的古着店试穿衣服的时候，有被店里兼职的问要不要去他们店里试试兼职销售和穿衣模特，但因为进行一些淘宝识图行为发现那家店掺了太多淘宝和外贸货卖遂作罢。

选择现在的这家古着店兼职也是因为确实是在认真做古着的，店里没有外贸尾单货和淘宝货， 虽然价位偏贵但有质感有个性。店主进货的选品态度是：根本不管好不好卖自己喜欢就进了，比如店里一溜的高缇耶的中古包和一排感觉半个月也卖不出一件的民族风织毯工艺外套。因为是三家古着店老板一起合作盘下的店面所以非常大，衣服也多得眼花缭乱。

一共有四间房间

店主收藏的古董娃娃

?4、怎样才能获得古着店的工作？

店主面试我的时候比较强调的她希望店员能拥有的几个特质是：

热爱并对时尚有一定了解

有审美，喜欢穿搭

细心热情，表达能力好

动手能力强、有艺术领域相关经历加分

去古着店工作后发现店里人均裁缝并有着多年美术学习史，店里一些衣服也是店主remake的。不过我和新来的店员都属于眼高手低的一类人，所以手残党也可冲~

我获得这份兼职的渠道就是偶然在朋友圈刷到的兼职招聘信息，但如果大家想尝试去古着店体验打工生活的话可以直接去喜欢的古着店问问老板招不招人。感觉杭州这边古着店还是比较缺人的，因为有来我们店玩的模特朋友说去面了几家古着店员工都过了，最后也只选择了一家去，我们店节假日也会招一些假期兼职。

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5、古着店工作基本待遇福利和工作内容

先说一下基本薪资情况，每天上班从中午十二点上到晚上九点（当然其中也有大量的摸鱼时间，可能班上着上着就变成我们店员的ootd游戏），兼职的话一天一百二无提成，全职的话每周单休，一个月底薪三千六但是有提成，不过感觉加上提成月薪一般也就四五千。我们店因为在地理位置比较偏僻的一个创意园区所以平日里客流量也少，提成除了销售要会卖以外也要看运气，如果园区里办了什么展的话人流量一多单天提成也可以上百。以及我们员工在自己店里买古着都是有挺大的员工折扣的，包括平时带自己朋友过来买东西朋友也可以享受一点折扣优惠。我平常在店里看上什么衣服了老板经常拿折扣诱惑我，导致我每月打工工资基本上从哪里来回哪里去了?。

我兼职的主要工作就是整理货品、做导购和发挥我专业特长给店里做一些线上运营宣传（这部分是额外的价钱），每天的流水记账是全职的小哥在做的。有客人的时候招呼客人给客人配穿搭，每天在陌生人身上看见一种美丽的sense，也经常被大家夸；没客人的时候都在干一些很琐碎又不过脑子的活，比如熨衣服啦，量尺寸啦，然后给衣服拍上身照准备上新啥的。老板也在店门口的小院里烤下午茶给我们喝，安静地剥柚子，吃老板妈妈做的家常菜，从店里的古着介绍书籍里学习如何看李维斯的标识年代，一起动手组装收纳盒和货架，体验换装游戏，穿得像悄摸去迪拜机场偷有钱人废弃跑车的小偷，以及会被派遣去集市摆摊，可以说是人生的全新体验了。

集市摆摊

店前小院里的下午茶

6、古着店打工的观察日记

店里打工的两个全职店员小哥和老板姐姐都很有意思。老板是个美女姐姐，会自己做衣服，喜欢自己改造店里各种展示架并天天倒腾店里陈列摆设，身上处女座的完美主义和懒散基因时常打架。一个全职店员小哥比我大一岁，平面设计专业毕业，穿得很嬉皮及肩发，在我眼里穿什么都很男模，从发型到脸到讲话的声音语调都会被我偷偷当作杨英格代餐。天天喜欢薅店里衣服作为工作服并在镜子前臭屁，说店里的灯太亮了刺眼所以还戴墨镜上班。

在我兼职了一个月后店里又来了一个全职小哥，是真签了公司刚去上海走完秀的不知名男模（下面就以男模代称）。看到男模的第一眼就想世间原来真有字面意义的男菩萨啊：因为他剃了个光头，眉间天生一颗大黑痣，感觉是要是接不到商单会去私信淘宝僧袍卖家毛遂自荐的菩萨。于是我应景地带男模步行去附近几百米的寺庙里吃了素斋。男模讲话很有意思也很会整活，周末会喊自己做模特的朋友们来店里给他们整穿搭拍创作，谢谢他让我见识到了很多的俊男靓女也给小店的时尚水平提升了一个level。

从老板到店员们身上观察到的一个共同点就是很松弛，无一不被原生家庭饱满的爱滋养着。大家彼此间又对这种“被纵容长大”的气味有着很灵敏的嗅觉，熟了之后互相之间也说过雷同的评判：“其实从见你第一面就觉得你是从这样的家庭氛围里长大的，因为我也是”。大家都没什么大的野心，但即使一些时刻不顺着生活的惯性走也依然拥有强烈的自我笃定感，不管是一些生活岔道的选择也好还是最细枝末梢的穿衣，都要让过路的人看见自己只靠直觉觅方向的决心。

还有一个共同特点就是大家的性别气质都很中立，不管是在穿衣风格还是一些话题或观点的表达上，在相处中给我一种天然的亲昵和安全感。

每天的工作最让自己有成就感的部分肯定就是客人买走了自己搭配的衣服，因为好像自己给别人创造了一种有所向往的欲望，不管是“找到一件只适合你的衣服”还是“可以成为像衣服所带的磁场那样子的人”。在古着店做销售帮忙搭配更像一种人与人之间磁场的精妙辨认再给予一种熨帖的肯定。前几天一个妹妹来店里买衣服想去拍王墨镜风写真，但试穿了店里好多饱和度高的比较港风的衣服总感觉稍稍哪里差了一口气。某个试衣的中途她突然戴回自己的冷帽，我看到后心里就嘀咕了一声：啊，就是这个感觉，有点嬉皮的颓丧，和可以好像放心跟她下落至一无所有的轻盈。所以后来推荐了一条红色印花的长裙上面叠穿一件灰色的有点简单图腾花纹镂刻猪皮无袖背心裙，腰上想系条麻花样的皮带，妹妹也很开心地都带走了。就是这样的一些时刻，感觉到自己在给其他人一种力量，不止是审美上的，也是自我确证上的。

和店员店主们的合照

总结：

其实实质上古着店的这份兼职的工作内容和商场里的服装导购没什么区别，但我依然很享受并且珍视这段经历：因为这里有更有趣的一起共事的朋友；来这里的顾客会更有意思，会遇见很多服设专业或搞艺术的陌生人，会见到很多奇形怪状但有生命力的人。比起薪资每天客人对我的穿着或是给他们挑的衣服的称赞更让我觉得满足，大家常说的是“你就美得很有自己的风格”或者“这件衣服就很有你的感觉啊”，每个这样的瞬间就感到自己不再是因为身上作为社会主流标准的功能性的部分被认可，而是一种把所有参照物都扔开后自我表达的被认可。在这里上班的太多时刻，因为相信只要坚持了自己想创造的想表达的都是会被偏爱的笃定而松弛。

两个月里也更新了对时尚的看法：不再相信“时尚的完成度靠脸”，时尚是一种找到自我方向的笃定感觉，美则是关乎生命力的事。所以也祝福大家，永远能找到、永远能真切地感知并释放自己的生命力。

古着裙是什么意思

问题一：我在淘宝上看中几件古着裙子，突然看到突然说古着恐怖，然后我在百度上一搜发现有人买古着身上发生灵异事 某宝上卖的便宜货，有百分之15是殉葬服，就是从人身上扒下来的，这个新闻报道过的，所以不要贪图便宜

问题二：我有一件古着半身裙,求问搭配什么上衣？ 这款裙子捎带复古的味道，一旦没有埂配好肯定会显俗气，衣服最好是搭配潮一点的，简单一点的，裙子花色过于复杂，衣服千万不要搭配复杂的。

问题三：捡衣裤教你怎么简单的辩别古着的基本要素? 提到古着，很多人会觉得就是从前的旧衣服。但真正意义上的古着衣是指从上世纪20年代到80年代之间的精品，可以是大品牌的 *** 版，也可以是一件家族世代传承的tailor-made，主要是看每个人的心头爱是什么。

1.材质:20-40年代期间古着衣的黄金时代，这段时间人们大多用棉、真丝和羊毛等材料来做衣服。直到50年代后期，纺织行业才开始出现人造纤维材料。60年代后期尼龙材料被广泛引用于服装市场，到了七八十年代，服装材质的种类逐渐增多。像跳迪斯科而流行起来的莱卡健美裤，弹性大，适合运动，也算是当年的爆款。

2.拉链:最早用于军装，一战时美军首次订购了大量拉链做衣服，1930年后才慢慢被女性接受用于服装制作上。在拉链的材质上，二战之前均为金属，例如黄铜。60年代之后，塑料拉链成为主流。

3.领标:在50年代之前只有出自百货公司或知名设计师之手的衣服才有领标，如此一来以50年代为分界线，我们可以快速地区分出古着的大体年代。1960年3月，美国法律规定服装要标注面料成分，消费者可以简单直观地从衣服上的小标志上判断材料。在那之前，一些公司的领标做得天马行空，各有风格。1972年7月，美国联邦贸易委员会通过一项法规，服装上要加清洗之类的注意事项，那之后的衣服上才有了详细的注意事项。所以如果你从一件号称是40年代古着的衣服上发现了标注详尽的领标，就赶快放下说bye-bye吧。

4.尺码:古着衣的号码和我们今天衣服的衡量标准不同。如果在网上淘货不能试的话，要问清楚衣服具体的年代，因为每个年代的尺码标准都不相同。

5.款型：20年代：一战后的西方开始了新一次的女权运动，职业女装在那个时候产生，设计师们抛弃了花边之类繁琐的细节，裙长也大幅度缩短。这个时期主要流行低腰直身裙，胸部被压平，腰线下移到臀部，臀部被收紧，这个时期的服装适合身材比较瘦的女生来穿搭。30年代：金融危机发生之后，服装设计也受到了相应的影响。这个时期的女装一般会把衣服整体加长，袖子和上衣比较紧，在cutting上更注重女性柔美的线条，很多衣服都有一种仙女的感觉，服装设计上也会有很多小细节。40年代：二战让资源紧缺，很多衣服就不会像从前那样铺张，会做的更加简洁，廓形更硬朗中性化，很多服装加入了垫肩，并把腰带扎得很紧，显得女性很干练。这段时间，军装风开始走红，而且这段时间的古着风格几乎不挑人，每种身材的女生都能在40年代找到自己想要的古着。50年代：这段时间被称为西方服装史上最优雅经典的时代。由于战争结束后生活慢慢变好，尤其是1947年迪奥的new look发布之后，女装又开始注重线条，把女性细腰丰臀极力夸大，这个时期的衣服比较适合身材丰满的女性。

6.价格：很多人觉得古着太贵，但我想告诉姑娘们，一件真正的古着衣中所蕴含的价值远远不止于此。一般来说，年代越久价格自然会贵，尤其是一些名牌或者有很独特图案花纹的古着衣。

基本掌握这几点， 你就可以简单的识别古着的真假了。

问题四：vintage 介绍一下这衣服 经典款宽松直筒黑色牛角扣长款呢大衣，外套

问题五：古着衣服都是洋垃圾吗 人身上扒下来 50分 如果是垃圾，估计你也不会穿。

古着更确切是二手的意思，当然二手并不是指垃圾，如果总是觉得二手服装是人身上扒下来的，那只能说这个人自己心里有点阴影，没办法。

打个比方，你会觉得二手手机是垃圾，或是人手里拿来卖的吗？

二手的渠道和新旧程度其实是分很多档的。

最好的二手，可能是只穿过一次，或根本就没穿过的，明星名流购买的晚礼服就属于这种，如果明星有条晚装第二次出现在镁光灯下，那大家一定会怀疑的财政状况。当然，也很抱歉，这类衣服都是准们渠道从明星名流的衣橱里直接获得的，有些都是定制款，就是外面店铺买不到的，所以成色和价格都不菲，中国不太会有。

再下一个等级的二手，或许是品相很好，或许是库存积压的（虽然也是新品，但也归在古着一类），这类货成色很好，虽然稍微可能有点瑕疵，但根本看不出来，比起外贸的某些仿单，做工要好很多了，价格却要比新的正牌货便宜了不少。这类货也有到中国的，仔细挑也能挑到好货，其中亦有不少有知名品牌的。

最一般的古着，也就是杂牌的二手，还有品相比较差，甚至转了几手的古着，这类因为价格便宜，算是入门级的古着吧。

最后，要强调的是，古着在国外的文化里是有传统的。国外的人，如果能穿上母亲或是祖母的婚纱，觉得是件幸福的事；国外的银器更是传代的，即使有使用痕迹。这些在中国人来看，都有点忌讳，所以要看你如何看待古着。其实古着也是环保的一种体现。

问题六：请问通勤装是什么意思? 摘要：　　通勤装就是职业装的意思，指OL在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。　　搭配类别　　像时髦的牛仔裙、印花长裙以及休闲感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装，但不同于就是休闲装，它比休闲装意义上更为广泛。选择　　通勤装的选择，最重要的就是简洁的款式，上乘的材质。而简洁的西装配短裙，是通勤服中最常见的搭配。丝绸的材质是品味的象征，而印花的衬衫让你充满浓浓的女人味。丝质的衬衫搭配，再加上收腰的设计，干练中透着妩媚。介接性作用　　1．适合一般任何场合，穿起来舒服且不失典雅。　　2．可调节心情　　　　燥热的办公室和繁重的工作让人喘不过气来，选择清爽系的日常通勤装吧，让烦躁的工作情绪沉淀，用清爽的好心情，给办公室降温。　　3．视觉就瘦　　西装、衬衣和长裤都是OL的标准搭配，黑色的西装外套当然就成为了首选，深色系的视觉减重效果每个人都知道它的厉害，而粗粗的大腿最好不要再穿着紧身的长裤，最好挑选宽松的款式，再加上一些细节的褶皱设计，就会让双腿看上去比较修长。巧搭妙招　　1．要想通勤装穿得好，简洁品位是关键，要避免过于复杂的色彩，所以白色通常是那些搭配潮人们的选择。另配一条淑女的珍珠项链能让简单的白色避免单调。　　2．豹纹连衣裙是近年大热的款式，也是无数明星名媛追捧饥单品。用黑色长西装能弱化豹纹的过于性感和出挑。让你的性感和品位慢慢的散发出来。　　3．通勤装运用最多的就是黑白灰三色，其中介于中间的灰色，是最能给品位加分的色彩。戴上夸张的胸针就能避免单调。　　搭配4．通勤装的关键在于运用小物提升整体。随性的黑色针织长外套，让你不经意间就能散发与众不同的气质。而红色的细腰带，在作为全身亮点而抢眼的同时，也凸现了你的纤细身材。　　5．想做个帅气十足的OL？白衬衫加黑色小马甲绝对是最流行的装扮。最好拥有一头长卷发，浪漫的发型和中性的装扮，能够加深印象。搭配建议　　带有设计元素的通勤装可以为你增色不少，帅气、洒脱的无袖西装引领的中性风依然是近年秋冬的主题，马甲也由原来的基本款演变成各种柔美材质的拼接设计，复古垫肩西装增添了强势气场，衬衫与铅笔裙也能展现性感优雅。只要拿捏好通勤装的搭配分寸，做到既庄重、符合职场氛围，又不失青春个性。[1][2]　　方案一：对比材质展现知性优雅 丝质马甲+五分裤　　衬衫和马甲搭配。娃娃款设计感衬衫搭配丝质拼接材质马甲，迷人的优雅感宣泄而出。用一条镶钻腰带提升腿部线条，花朵造型项链让上半身呈现层次感。想在下班时打造温柔淑女形象，戴上一顶花朵装饰小帽，挎上豹纹链条大包，传递名媛都市约会装LOOK。　　TIPS　　选用柔和、冷酷中性色调的碰撞搭配比较保险，记得简单和复杂的平衡，上身层叠变化，下半身就应该配以极简主义的单品，黑色紧腿裤是个不错的选择。如此一来，变身清爽帅气的Preppy新贵绝不是难事。　　方案二：硬朗轮廓突出中性格调 无袖西装+瘦腿裤　　中性着装之所以受到职场女性的青睐，主要在于其男性化的硬朗轮廓能掩饰女人与生俱来的柔弱，增添坚强与自信的气质，本季不可或缺的无袖西装可以轻松打造职场中性格调。下班戴上一条硬朗项链和夸张造型手镯就可以为中庸的通勤装增添时尚感。　　TIPS　　无袖西装与之配搭的单品从无袖到五分袖，对于各类天气的适用度相当高。配饰在这个秋冬也相当有分量，只要是线条硬朗、充满冷漠和金属感的设计，都是职场型女的百搭单品。为了摆脱套装的俗套，可以选择带有设计感又实用的裙装。　　方案三：肩部造型勾勒强势态度 长款西装+宽腰封　　80年代的潮流再度回归，其标志是......>>

问题七：vintage bag 是什么意思？ 古董包；复古包――

Vintage有多种释义，广为流传的是复古、复古风、古着这三种解释。vintage还有古董的解释，但是严格来讲，真正的古董叫Antique，近代的“古董”，则称之 vintage（原则上应该直译为“旧货”）。虽然没有很明显的时间界限，但通常指1940年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。讲得再浅显些，Antique是博物馆里具有历史价值的珍藏，而vintage只是制作精美的旧货而已。　其实“vintage”的更通俗的意思就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不代表陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。用一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤础60年代Emilio Pucci设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。

问题八：文艺范长裙 有南湘耶！

问题九：在店里买的两百多的裙子，淘宝一搜却只要几十块，而且网上的还带腰带 10分 店面需要门面费，人工费也贵一些

同样的东西淘宝是便宜些，但不排除淘宝或店里有假货

问题十：这种长裙可以穿去学校吗，初中，老师说要过膝的，有袖的，但穿这个去会不会太奇怪 10分 不奇怪，但是太麻烦了，难道你们学校不用跑操吗，而且回头率很高哦。反正感觉在高中穿裙子的都会多吸引别人几分注意力

有哪些适合大学生看的时尚管理类书籍推荐？

《戴出你的格调》

《你今天穿什么颜色》

《穿出你的影响力》

《时尚衣橱》

《我的时尚穿搭规则》

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看书是提升个人素养必不可少的一环，但仅靠看书还是远远不够的，还需要专业的指导和日积月累的练习哦~

服装是有搭配技巧的，学会服装的色彩搭配，整体感觉才会更加舒适和谐~

色彩作为设计中的一个重要因素， 在物理及心理的双重作用下会影响客 户的判断力，并能在很大程度上影响 人们的行为，提升产品的商业价值。 法国色彩大师朗克罗曾说：“在不增加成本的前提下，改变色彩的设计，会增加15%~30%的利润，这是色彩的力量。”

比如说，夏季到来，很多**妹也学起了明星穿搭，但殊不知同样的颜色由于色彩搭配的不合理、配饰选择不当甚至自身五官、肤色与服饰不搭等各种原因，会出现截然不同的视觉效 果，明星穿搭也偶尔会有“翻车”的时候。孟美岐的主要问题在于本身五官轮廓太柔美，妆容寡淡，不够大气，身材与气场不太撑得起这个颜色。?

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但其实色彩它是具有两面性的，明亮的颜色给人的视觉冲击力更强。同时，鲜艳的色彩也代表着年轻与活力。这对时尚博主的穿搭在明度上更为鲜艳，由其明艳的妆容、同色调的发色、大气的五官及恰到好处的配饰而显得极具气场。 由此可见，整体穿搭的色彩搭配中，除了配饰的颜色款式需要精心搭配以外，还要考虑个人的五官、肤色及个人风格是否能够与服饰相匹配。

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服饰搭配师，一个新兴职业，国内人才缺 口高达30万，近年来逐渐成为各大服装品牌争抢的宠儿。 从日常生活到时尚秀场都不可或缺，就业面广阔，竞争压力相比之下较小，时间自由。同时能够了解最新的流行趋势，跟随潮流，成为穿搭界行走的模板。 有些小伙伴不知道什么是服饰搭配师？ 服饰搭配师即整体造型师，不仅可以成为时尚品牌的搭配顾问、色彩咨询师，也可以成 为平面媒体的服装编辑、电视台专栏的特别顾 问，或者成立个人工作室，为有需要的高端人士提供专业的服饰搭配、陪同购物、整理衣橱 等专业服务。15天的《服饰搭配师》课程，让你成为时尚界的指挥家！

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1.陪同购物指导

帮助您有效选购适合您的色彩、款式及风格的服饰及配饰，指导您学习和掌握 根据不同的人选择适合个人形象的服饰规律，提升生活品位的同时提高个人专业能力，从而叱咤在时尚秀场中。?

2.?衣橱整理指导

通过对客户的色彩风格进行分析，进而有针对性地上门为顾客整理衣橱，并陪同客户购买适合的服饰。从专业角度出发，根据造型、色彩、搭配等，打造出适合不同环境场所的着装。

其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这个技能，就能提升气质，轻松进入时尚圈！

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学服装设计，一定要看的**之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从**中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和**，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段...**故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核**了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在**院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的**都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部**大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部**全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜**马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了**，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的**，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

**当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、**制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让**重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部**的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部**开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的**。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的**，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的**还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家**，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的**，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古**，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的**服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列**里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类**戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式**的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国**有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的**电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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